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『凌辱HARDCORE』制作日誌ブログ
新感覚エロティシズム ダンスコンピレーション音楽CD『RUSH HOUR2 presents 凌辱HARDCORE』の制作日誌ブログ。
2008-02-22
JEA（DJ SHARPNEL）
DJ SHARPNEL //track10 : A.N.L Destroyer
(DJ SHARPNEL ANAL EXPANDER MIX)
１0年以上のキャリアを誇るアーティスト。
高速サウンドにアニメやゲームの
サンプリングをのせるスタイルは
海外にも熱狂的なファンを作り出し
「J-CORE」と呼ばれる日本独自のHARDCOREを
世界中に広めている張本人といえよう。
＊今回はSHARPNELの中心人物である
サウンドコンポーザー「JEA」にインタビューを行った。
＜公式サイト＞
http://www.sharpnel.com/
シャープネルの活動の一つである
コミケへの参加はいつごろから行っているのですか？＞＞
SHARPNELSOUNDとしてのコミケへの参加は
1998年の冬(C55)からになります。
その前のC54ではまだ活動が始まったばかりだったので、
以前から交流のあったLoopsさんや
ハイパーリッチさんに委託で置かせてもらっていました。
その時にリリースされたのが
SRPC-0001 SHARPNEL VS PROJECT GABBANELION
で、以降SRPCシリーズがコミケでリリースされる源流となったものです。
＊詳しくはSHARPNEL公式サイトに活動年表が載っております。
その頃の同人音楽の様子や
エピソードなどがあれば教えてください。＞＞
96年頃にガヴァンゲリオン計画を開始した頃は、
CDRが１枚1000円～1500円という価格で、
CDRドライブを持っている友人にお願いして
等速で1枚ずつ焼いてもらうという状態でした。
信じられない事に２枚に１枚焼きミスが発生するので、
焼く時は部屋で微動だにせず
振動を起こさないように気を使っていました。
98年ごろにはCDRもこなれて4倍速が
標準となっていましたので、
即売会でもメディアとしてはCDRが普通になっていましたね。
今ではプレスの価格も手が届きやすくなりましたが、
SHARPNELSOUNDでは意図的ではないですが
伝統的にCDRでのリリースが続いています。
東京での活動開始当初は
同人音楽との接点は少なかったのですが、
98年秋の 第2回目から参加しているM3では、
古参の同人音楽の方々との交流を持つ事ができました。
XROGERの皆さんとイベントで初共演し、
えみりゅんバトルを展開したのもこの頃です。
なぜ「オタクカルチャー」と 「ダンスカルチャー」を
融合させた音楽を作ろうと思ったのですが？ ＞＞
あまり「カルチャー」というものを意識して
作った事はありませんでした。
単純に「アニメが好き」＋「ガバが好き」
から生まれた結果ですね。
僕らが音楽を作るにあたって伝えたい
メッセージや主張したいこと等は全く無いので、
好きな物をより好きな形にリジェネレートする過程と
その結果が僕らのサウンドを形作っています。
このスタンスは今でもあまり変わっていません。
NO STYLE, NOPOLICYです。
シャープネルが「J-CORE（日本独自のメロディアスなHARDCORE）」
のオリジネーターだといわれていること、
また「JAKAZiD（UK）」「SPY47（チリ共和国）」ら
世界各国のJ-COREアーティストに
影響を与えていることをどう考えていますか？ ＞＞
僕らよりも同じような音作りの先人は沢山いますし、
その方たちから多大な影響を受けて今があるので、
「J-CORE」というジャンルとしてのオリジネーター
という実感はあまり感じていないのが正直な所ですね。
ただ、僕らの曲を聴いて「よし俺も作ってみよう！」と
思っていただけたのであれば、
リリースを続けている意味があったかなと思います。
これはうれしい事です。
作曲に使用されている機材を公開されてますが
かなりの数ですね。機材へのこだわりはありますか？
またお気に入りの機材などがあれば教えてください。 ＞＞
お気に入りの機材という点では、JP-8000ははずせませんね。
学生時代の生活の苦しい時期にローン組んで入手して、
その後10年間今も生活を共にしています。
あとはその時々の気分でVanguardだったりSUPERNOVAだったり
、最近だと NEXUSやVIRUSなどのVSTiを主に使用しています。
今後やっていきたい活動などは？ ＞＞
平沢進さんがやっているようなライブ中のフロアとのインタラ
クティブなコミュニケーションによって
ライブにフィードバックされるような、
インスタレーション的なステージができないものかと
模索しています。
ステージとフロアの関係は１：ｎですが、
フロアの中ではｎ：ｎの関係が存在していますので、
その構造から音楽と映像、
そして何かのデバイスを媒介にしたコミュニケーションの形が
作れるのではないかと考えています。
また簡単な所だと、今のライブスタイルのステージングを
パッケージとして、さまざまなシーンに提案できたら
面白いと思いますね。
(DJ SHARPNEL ANAL EXPANDER MIX)
１0年以上のキャリアを誇るアーティスト。
高速サウンドにアニメやゲームの
サンプリングをのせるスタイルは
海外にも熱狂的なファンを作り出し
「J-CORE」と呼ばれる日本独自のHARDCOREを
世界中に広めている張本人といえよう。
＊今回はSHARPNELの中心人物である
サウンドコンポーザー「JEA」にインタビューを行った。
＜公式サイト＞
http://www.sharpnel.com/
シャープネルの活動の一つである
コミケへの参加はいつごろから行っているのですか？＞＞
SHARPNELSOUNDとしてのコミケへの参加は
1998年の冬(C55)からになります。
その前のC54ではまだ活動が始まったばかりだったので、
以前から交流のあったLoopsさんや
ハイパーリッチさんに委託で置かせてもらっていました。
その時にリリースされたのが
SRPC-0001 SHARPNEL VS PROJECT GABBANELION
で、以降SRPCシリーズがコミケでリリースされる源流となったものです。
＊詳しくはSHARPNEL公式サイトに活動年表が載っております。
その頃の同人音楽の様子や
エピソードなどがあれば教えてください。＞＞
96年頃にガヴァンゲリオン計画を開始した頃は、
CDRが１枚1000円～1500円という価格で、
CDRドライブを持っている友人にお願いして
等速で1枚ずつ焼いてもらうという状態でした。
信じられない事に２枚に１枚焼きミスが発生するので、
焼く時は部屋で微動だにせず
振動を起こさないように気を使っていました。
98年ごろにはCDRもこなれて4倍速が
標準となっていましたので、
即売会でもメディアとしてはCDRが普通になっていましたね。
今ではプレスの価格も手が届きやすくなりましたが、
SHARPNELSOUNDでは意図的ではないですが
伝統的にCDRでのリリースが続いています。
東京での活動開始当初は
同人音楽との接点は少なかったのですが、
98年秋の 第2回目から参加しているM3では、
古参の同人音楽の方々との交流を持つ事ができました。
XROGERの皆さんとイベントで初共演し、
えみりゅんバトルを展開したのもこの頃です。
なぜ「オタクカルチャー」と 「ダンスカルチャー」を
融合させた音楽を作ろうと思ったのですが？ ＞＞
あまり「カルチャー」というものを意識して
作った事はありませんでした。
単純に「アニメが好き」＋「ガバが好き」
から生まれた結果ですね。
僕らが音楽を作るにあたって伝えたい
メッセージや主張したいこと等は全く無いので、
好きな物をより好きな形にリジェネレートする過程と
その結果が僕らのサウンドを形作っています。
このスタンスは今でもあまり変わっていません。
NO STYLE, NOPOLICYです。
シャープネルが「J-CORE（日本独自のメロディアスなHARDCORE）」
のオリジネーターだといわれていること、
また「JAKAZiD（UK）」「SPY47（チリ共和国）」ら
世界各国のJ-COREアーティストに
影響を与えていることをどう考えていますか？ ＞＞
僕らよりも同じような音作りの先人は沢山いますし、
その方たちから多大な影響を受けて今があるので、
「J-CORE」というジャンルとしてのオリジネーター
という実感はあまり感じていないのが正直な所ですね。
ただ、僕らの曲を聴いて「よし俺も作ってみよう！」と
思っていただけたのであれば、
リリースを続けている意味があったかなと思います。
これはうれしい事です。
作曲に使用されている機材を公開されてますが
かなりの数ですね。機材へのこだわりはありますか？
またお気に入りの機材などがあれば教えてください。 ＞＞
お気に入りの機材という点では、JP-8000ははずせませんね。
学生時代の生活の苦しい時期にローン組んで入手して、
その後10年間今も生活を共にしています。
あとはその時々の気分でVanguardだったりSUPERNOVAだったり
、最近だと NEXUSやVIRUSなどのVSTiを主に使用しています。
今後やっていきたい活動などは？ ＞＞
平沢進さんがやっているようなライブ中のフロアとのインタラ
クティブなコミュニケーションによって
ライブにフィードバックされるような、
インスタレーション的なステージができないものかと
模索しています。
ステージとフロアの関係は１：ｎですが、
フロアの中ではｎ：ｎの関係が存在していますので、
その構造から音楽と映像、
そして何かのデバイスを媒介にしたコミュニケーションの形が
作れるのではないかと考えています。
また簡単な所だと、今のライブスタイルのステージングを
パッケージとして、さまざまなシーンに提案できたら
面白いと思いますね。
